Phía Sau Màn Ảnh: Hé Lộ Nguồn Gốc Kỹ Thuật Method Acting [HOT]

Phương pháp Diễn xuất ban đầu nhằm mục đích làm cho các nhân vật trên sân khấu và trên màn ảnh trở nên “thật” hơn và có chiều sâu để chạm đến cảm xúc của người xem. Vì vậy kỹ thuật này đòi hỏi phải xoáy sâu vào tâm lý, hành vi, suy nghĩ, tư duy của nhân vật trên kịch bản. Từ đó, diễn viên sẽ truyền tải những yếu tố liên quan đến vai diễn, giúp khán giả cảm nhận được sự sống động chân thực của nhân vật mà họ đang thể hiện. Điều này đã nâng nghệ thuật diễn xuất lên một tầm cao mới, nơi mà người nghệ sĩ đã hoàn toàn đạt đến trình độ có thể tái hiện ký ức giả hoặc đưa tâm lý thực tế thành “sự thật” để áp dụng trong phim. .

Cha đẻ của Method Acting là Constantin Stanislavski, sinh ra và lớn lên trong một gia đình quý tộc ở Nga. Với niềm đam mê trở thành diễn viên, anh đã cố gắng phát triển sự nghiệp và thành lập nhà hát của riêng mình. Ngoài công việc diễn xuất, đạo diễn và dàn dựng vở, anh luôn ghi nhận cảm xúc, suy nghĩ của mình về diễn xuất và quan sát các diễn viên nổi tiếng đương thời trên sân khấu. Ở tuổi 25, Stanislavski đã là một diễn viên nổi tiếng. Năm 1888, ông thành lập Hiệp hội Văn hóa Nghệ thuật để dạy hát, múa, kịch và nhạc cổ điển. Những ghi chép kinh nghiệm của anh trở thành tiền đề cho bài học diễn xuất theo “Hệ thống Stanislavski” hay “Hệ thống”.

Ông đã biên soạn và biên soạn ba cuốn sách có tựa đề “Xây dựng một nhân vật”, “Tạo một vai trò” và “Chuẩn bị cho một diễn viên”. Cuốn sách bao gồm tất cả các khía cạnh của diễn xuất: rèn luyện cơ thể, cách đi, ngồi, khiêu vũ, thư giãn cơ bắp, tập trung tinh thần, luyện giọng nói, cách nói chuyện, sử dụng trí tưởng tượng, sử dụng vai trò của tiềm thức và đặc biệt là sử dụng “cảm xúc từ trí nhớ” để ” thực sự sống trong thời điểm ”theo vai trò của vai diễn.

Phía Sau Màn Ảnh: Hé Lộ Nguồn Gốc Kỹ Thuật Method Acting [HOT]

(Constantine Stanislavski)

Cách diễn mới này khác với lối diễn truyền thống cũ ở chỗ đòi hỏi diễn viên phải tập trung chuẩn bị cảm xúc trước khi diễn. Trước đây, hầu hết mọi người đều tin rằng những cảm xúc như vui và buồn, tức giận, đau đớn và sợ hãi có thể được thể hiện bằng sự phô trương từ nét mặt, cử chỉ và tư thế. Tất cả đều có thể được phóng đại và dễ dàng tiết lộ. Stanislavski lại có một cái nhìn khác, nếu chỉ thể hiện “bề nổi” thì chưa đủ và còn có sự giả tạo đối với người xem. Anh cho rằng để thể hiện hết những cung bậc cảm xúc như vậy, cần phải vận dụng từ bên trong của người diễn viên.

Nói một cách đơn giản, cần sử dụng tiềm thức để vận dụng những cảm xúc mà bản thân diễn viên đã trải qua và “lôi” nó từ quá khứ về để đưa vào suy nghĩ, đồng thời áp dụng vào đúng thời điểm hiện tại. với nhân vật. Đây là “cảm xúc từ ký ức”, kỹ năng chủ chốt của diễn xuất “Hệ thống”.

Stanislavski và đoàn của ông đã đi lưu diễn nhiều nước, và cũng quảng bá phong cách diễn xuất “The System”. Các nước châu Âu rất thích và ca ngợi ông liên tục, nhiều nhà phê bình nghệ thuật trên thế giới gọi đoàn của ông là “Những thiên thần kịch Nga”. Vào giữa những năm 20, Stanislavski sang Mỹ lưu diễn, tuy phần lớn khán giả không hiểu hết tiếng Nga nhưng vở diễn vẫn rất thành công và mê hoặc các diễn viên trẻ ở Mỹ lúc bấy giờ. Trong đoàn kịch, hai sinh viên Richard (Ryszard) Bolesvsky và Maria Ouspenskaya xin phép ở lại Mỹ, chính thức được coi là người hướng dẫn đầu tiên phổ biến nghệ thuật diễn xuất mới của Stanislavski tại đây.

Tại các rạp chiếu phim ở Hollywood vào thời điểm của kỷ nguyên vàng từ những năm 30 và 40, hầu như tất cả các diễn viên đều có sự thể hiện xuất sắc của riêng mình, mặc dù có một sự thật là vẫn có sự pha trộn giữa sự “kịch tính” và cường điệu trong diễn xuất của họ. Lý do là vào thời điểm đó, các diễn viên điện ảnh đôi khi được đào tạo trên nền tảng của sân khấu Broadway, vì vậy Clark Gable, Humphrey Bogart, John Wayne hay Vivien Leigh, Katharine Hepburn trong những bộ phim hay nhất của họ cũng không tránh khỏi sự phóng đại có phần thiếu tự nhiên trong một số vai trò. Khi hệ thống Stanislavski bắt đầu được chú ý cũng là lúc ở Mỹ diễn ra sự phân cực giữa các diễn viên kinh điển của thế hệ học đường cũ và thế hệ diễn viên mới tiếp thu tư duy diễn xuất hiện đại.

Nhiều học viên sau khi tham gia khóa học đã tích cực học tập, nghiên cứu để bổ sung vào hệ thống lý thuyết diễn xuất của Stanislavski, đa số là những người gốc Do Thái từ Châu Âu sang Mỹ định cư như: Lee Strasberg, Stella Adler, Elia Kazan, Harnold Clurman…

Năm 1931 Harnold Clurman, Cheryl Crawford và Lee Strasberg thành lập The Group Theater, một rạp hát nổi tiếng, nhưng đóng cửa vào năm 1941 do điều kiện kinh tế và tranh chấp nội bộ.

1135 1587535389085

(từ trái qua phải: Elia Kazan, Lee Strasberg, Stella Adler)

Năm 1947 Robert Lewis, Elia Kazan và Cheryl Crawford thành lập Xưởng diễn viên nổi tiếng ở New York (sau này Lee Strasberg và Stella Adler cũng tham gia). Mục đích là cùng nhau nghiên cứu, chỉnh sửa và phổ biến một phương pháp diễn xuất mới có tên là “Method Acting” dựa trên hệ thống Stanislavski. Một thời gian sau, khái niệm “cảm xúc từ trí nhớ” của trường phái Diễn xuất Phương pháp đã gây ra sự bất đồng giữa Lee Strasberg và Stella Adler.

Stella Adler cho rằng việc sử dụng tư duy “cảm xúc từ trí nhớ” đôi khi sẽ gây tổn hại đến tinh thần của diễn viên. Đặc biệt khi phải bày tỏ cảm xúc buồn, cô cho rằng không phải ai cũng có đủ trải nghiệm hay cảm xúc để trải qua mọi biến cố trong cuộc sống. Nếu chỉ chạy theo sự phát huy “cảm xúc từ ký ức” sẽ tạo ra áp lực vô tình hạn chế năng lực của diễn viên. Đó là lý do tại sao cô ấy đưa ra quan điểm rằng có thể sử dụng “trí tưởng tượng” và “sáng tạo” hoặc tạo ra những ký ức giả để “làm gương” như thể cô ấy là một nhân vật nào đó, thực sự trong một hoàn cảnh. Ở cảnh đó, bạn sẽ nghĩ gì, bạn sẽ diễn như thế nào? Đây là ý nghĩa của từ “What If” mà Stella Adler đưa ra để thay thế khái niệm điều khiển “cảm xúc từ ký ức”.

1135 stee 1587535483137

(Stella Adler)

Riêng Lee Strasberg và một vài người ở Xưởng phim Diễn viên cho rằng làm như vậy sẽ không phù hợp với trường phái Stanislavski chính thống. Sau đó, Stella Adler đã đích thân đến Paris để gặp gỡ “sư phụ” Stanislavski với mục đích lấy ý tưởng, và bản thân anh cũng thừa nhận đồng ý với Stella Adler về tầm quan trọng của “trí tưởng tượng” và “sự đổi mới, sáng tạo” trong diễn xuất. Điều này chứng tỏ tư duy của Stella Adler là chính thống và vẫn thuộc hệ thống diễn xuất của Stanislavski. Cô trở về New York để rời Xưởng diễn viên và thành lập Nhạc viện Stella Adler, nơi chính thức giảng dạy Phương pháp diễn xuất.

(Lee Strasberg)

Chương trình giảng dạy và học tập theo Phương pháp Diễn xuất sẽ giúp sinh viên lấy bằng Thạc sĩ Mỹ thuật (New York) và tại Đại học Pace (New York). Lý thuyết về diễn xuất theo hệ thống Stanislavski cũng được truyền bá rộng rãi trên thế giới, trở thành một trong những kỹ thuật “cao siêu” trong ngành diễn xuất và là thước đo tiêu chuẩn. của diễn viên.